文 | Kr Lab设计 | 小小吴导演当然聪明地在有限的时间里埋了一个显而易见的“梗”——随着人类的进化，影像画面也从横屏视觉渐渐变成竖屏视觉。宁浩对《不止一分钟》给予更大的期待，“希望通过这部作品带动更多的创作者完成更具创新、更优质的内容。”从单一的横向构图过渡到多种构图其中就包括竖屏构图，内容的载体在变，产品在变，用户的审美也在变。当我们谈论竖屏影视时，不仅仅止有影像大师，那些在抖音里坚持用自己的方式探寻内容新鲜度与深度的普通创作者们，力量不容小觑。他对自己的作品有了更高的要求和标准。“不能说国外百分之百都是好的，但给我的触动就是人家是真的很专业很认真很用心的，在做这个事情，做内容。国内的博主就吐槽又卖多贵，又割了几个肾这种，特别无聊的一些东西。”2018年，有更多形式的短视频在抖音上走红，用户的注意力开始转移。“我生活都没有过好，怎么去拍东西？”他确定了大家喜欢什么，但是更确定了自己喜欢什么。他不再逼迫自己要每天更新，而是当真的有好的想法时再去拍。与此同时，Boogie93 下定决心向广告片、短片导演转型。“我拿杯子来比喻一下，内容就相当于里面装的液体，我是一个特别好看的杯子，但是里面只倒了一杯白水。”会思考结合手机竖屏拍摄时每一个镜头的调度、灯光的走位，如何形成一部节奏紧凑、效果炫酷的竖屏作品。这么长的时间跨度，这个少年经历了什么变化，他的成长和他的进步。”Boogie93 看来，是抖音成就了他，这个平台给予他的东西和他能回报给平台的东西，是不对等的。“一直在帮助我去成长，而我希望将来有一天可以回馈给这个平台更大的价值。“这也是Boogie93 不想签约任何MCN的原因，“想尝试拍自己喜欢的东西。”但是他的朋友戴美施，已经在二者之间找到了平衡点。最开始拍视频时是一个非常坚持自我的人，不会做哪怕一点点的妥协。“早期抖音上面什么BGM火，我就偏不用，会按照自己的喜好找一些大家可能听都没听过的歌。也没有给自己定位，想到什么就拍什么，喜欢什么就拍什么。”而对于要把短视频作为事业的戴美施来说，势必要做出一些妥协。“融合之后也一定是我自己喜欢的，不会完全没有自己喜欢的东西，视频的质感、创意、精致，我是一定不会变的。”看到了今年古风的流行，戴美施会尝试根据比较热门的古风歌曲，发散自己的创意进行创作，在大众喜好和自己的风格中，找到一些平衡。内容、场景、图画以及人物的镜头、调度、光线等等都是经过精心设计的。”“里面如果一个很小的道具买不到的话，我就自己做。所以有的时候更新的频率特别慢，我也不知道需要几天，可能七天，也可能是十几天。”制作的时间成本高、开销也大，但为了把视觉效果打造到最好，她愿意花费这些精力和时间。但这种创作的追求，还是有其他人感叹，很有艺术家的风范。虽然辛苦，但能做自己喜欢的事情，并找到了它与商业之间的平衡，在她看来是一件极其幸运的事。对于未来，她没有明确的规划，她享受现在的状态。但也不排斥尝试拍摄长内容，或做一些剧情的尝试。就像之前将大众口味和自己风格进行融合一样，无论外界什么变化，找到外界和自我双赢平衡的点对于戴美施来说，应该不难。在抖音的平台上，我们找到了一位追逐演员梦的少年。现在他明白了，无厘头的电影里充斥着小人物的无奈。周琦峰认为自己的生活就是一部小人物的故事。“当你真正穷过的时候，有饭就已经很开心了，还管里面有没有菜？要求这么高？”他想在自己的视频里呈现小人物的生活和情感，是希望每一个和他一样的小人物，看到这些视频是有共鸣的，也能收获一些力量。第一个是环境的营造，第二个是服装，还有拍摄的构图，有很多因素。人设也非常重要，一穿上那个衣服，就是那种感觉，直接能把观众带入进去。”艺术不一定要是高不可攀的那种才叫艺术，周琦峰眼中，能让大众开心，能让大众知道一些道理、让别人学习的，都可以称为艺术。“在这个风格里面我还可以揉进去其他内容，它可以是多变的，就像水一样，承载万物。”成为演员是我一直以来的一个大目标，我希望在抖音里实现这个梦想。下一步要把小目标一个一个写清楚，才能完成大目标，所以我现在开始慢慢的尝试写剧本，进行更多的艺术创作。”而有些人，一出场就是MVP级的大玩家。对于国内刚刚起步的短视频平台来说，薛老湿是资深的玩家和行家，自然是各家APP争夺的对象。而在初次体验了抖音产品之后，薛老湿拒绝了抖音的入驻邀请。用户薛老湿满意了，开始在抖音上发布原创视频。“这个东西会火，绝对，一定，百分之百。”当时的国内还没有技术流这样的玩法，而一直在国外生活学习的薛老湿很早就接触到了这些新形式，他认定把这种好玩的东西引到国内是个好主意。但是观众大于拍摄者，所以我希望更多的人可以真正的上手，去感受拍视频的乐趣。”他评价自己是一个奇葩，自己在抖音上2、3年了，一直一个风格走到底，没爆火但也没有凉，他享受这种平衡。有些人在抖音上记录生活。但内核是一致的：坚定，如同陀螺仪的运转原理一样。不轻易受外力改变自己的轴心，坚持做自己要做的事情，这也是燃烧的陀螺仪视频的创作原则。“记录生活不需要前期策划脚本，随手拿起设备就能拍，和写日记一样。”开创了#幸福生活中的仪式感#这一话题，点击量不高不低，但在今年1月份，突然连着几条视频点赞破了百万。第一条视频破百万时，他在飞往珠海参加培训的飞机上，下了飞机打开抖音，第一反应是高兴，随之而来的是不太理解，“很日常的生活内容，为什么偏偏是这一条？”我想把我对仪式感的理解、态度传递出去，这是一个单纯的想传递的念想。分享，仅仅是这么简单。”燃烧的陀螺仪说，他没有想过因拍短视频走红就放弃飞行员的工作，视频是他的热爱，飞行也是，这两件事都是因热爱而在坚守。“有些东西你想要感受真切，可能真的要慢慢品味。走马观花的看，只能看到表面，无法触达内心。”有些内容则天生具备独一无二的属性——动画形象IP。而所有人都没想到会有一只小猪来跳舞，还跳得那么好。猪小屁一上线就火了，目前这条视频已经累积400w赞，后台有近亿的播放量。“因为所有的创作都是围绕猪小屁的人物特点去打造的。”猪小屁的定位是一个5岁的小男孩，他是个小暖男，默默陪伴在每个人身边的感觉。他暖萌、可爱、聪明。每一个小片段每一个创作，始终围绕这些特点进行创作。猪小屁的使命感是制造快乐，所有的创作都围绕“快乐”进行。他们希望中国的孩子们有自己喜爱的国漫形象，让猪小屁能够陪伴孩子们拥有一个积极快乐的童年。两岁的猪小屁也会慢慢成长，家庭观世界观都可能会有变化，在现有的基础上团队会给它做加法，不断拓展它内容的广度。”在传统影像行业与短视频载体碰撞后，抖音平台产生出了很多种有趣的类型，比如竖屏短剧、vlog，脑洞大开的创意视频，音乐技术流……竖屏加强了这些新形式的沉浸感，让用户有一种对话的感觉。同时各种有趣的道具、滤镜也让短视频的可玩性、交互性更强，在1分钟内体现更多的细节信息量和互动性。这背后是把生活中“有用”“有趣”的信息艺术化的呈现过程。抖音举办的短视频影像节意在鼓励有创作能力的用户在记录美好生活的同时，探索更多影像艺术的可能性。作为短视频领域的头部玩家，抖音率先提出了“影像艺术化”的可能性。7月9日，抖音宣布举办为期一个月的短视频影像创作挑战赛，加之与张艺谋、宁浩、张晋等传统影视行业权威人士的联动，将直接推动短视频影像艺术化的大跨度发展。在关于短视频影像艺术化潜力和趋势的探索中，等待更多创作者加入这场关于“美”与“好”的划时代影像实验。
