拍摄人像时，取景角度非常重要，角度拿捏的好小个子也能拍出大长腿。角度掌握不好的话，拍摄的平庸不说，甚至会给人整体形象减分。
色调可以调整，光线差点也可以调整，人物的表情动作都可以通过多拍挑选最好的，但唯独角度选错了，就很难调整。
因为取景角度要根据拍摄地点的情况和模特自身的衣着、相貌、身材等条件来决定。只有这样才能展现模特最美的一面。
下面我们来介绍在摄影中摄影师常用的15种人像拍摄角度。
1、主观视角
主观视角：需要观众情感的融入，在影视拍摄中应用非常广泛。目的就是让观众通过剧中人物的视角看到相同的内容。体会到剧中人物情感的变化并且感同身受。
在拍摄时摄影机要正对着人物，景别较低，较小，这样观众的注意力才更容易被画面吸引。
客观视角：客观视角通俗点来说就是在拍摄中没有给观众施加任何特定的内容，观众置身于内容之外，就像从一个旁观者的角度在欣赏一样。这就是客观视角。也称为第三人称视角。
远景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。距离较远视野宽广，人物在画面中占比很小，更多的是背景环境，所以非常适合风光摄影的拍摄。
全景是所有景别中视野最为开阔的，此时人物所处的环境被重点交代，而人物本身的表情和五官则被弱化。更多展现的是人物主体跟周边环境的相互搭配。
拍摄全景人像时，我们一般使用广角镜头，将更多的环境因素纳入到画面中与人物相结合。
中景摄影相比近景和特写，容纳了较多的环境因素，更加强调人物与背景之间的关联。对人物的姿势和表情有更多的表现。
近景拍摄比特写拍摄距离稍远，一般取上半身为拍摄主体。对模特的表情和手势要求较高。
特写是人像摄影中最直接最易于掌握的表现手法，它可以用非常直白的方式表现人物美丽的面庞。特写的最直观的拍摄手法，就是让脸部充满整个画面，尽量减少颈部以下的画面。
特写拍摄比较简单，但对模特面部细节的调整与掌握比较高，模特本身也要具备较强的可塑性。
斜侧角度的拍摄是人像摄影中最基本的几个拍摄角度之一。许多经典的人像摄影都是这个角度。斜侧包括前斜侧角度和背斜侧角度。
斜侧角度可以表现空间感和立体感，也可以让人物带有动感。在拍摄两个人对话的场景时，两个对象一般都会采用斜侧角度拍摄。
人像摄影中，背面摄影使用的并不多，单单一个背面可以直接表达的东西很少，大多数都是有情感性或者情绪的表达。
就像朱自清的散文《背影》，背影的角度总是让画面含蓄、神秘、往往给观者留下充足的想象和思考空间，产生强烈的参与感和伴随感，引人入胜，具有超凡的魅力。
正面角度也可以说是平视角度，相机整体与人物脸部保持持平，证件照多用这个角度，可以把人像上半身非常清晰地展现出来，但同时也会把人物的五官拍的扁平化显得比较平庸。
侧面照正好与正面照相互补充，五官可以更加立体地表现出来，对于模特来说姿态也更加从容。但这也对模特有一个要求，那就是模特本身五官必须立体，特别是鼻子要挺拔。
如果模特鼻子比较塌，那么侧面照就会明显突出了这个缺点，反而不能展现主体美的一面。
鸟瞰视角，就是以鸟的视角来观察物体，鸟的眼睛分列两侧，与人坐在直升机两侧拍摄是一样的视觉角度，所以称之为鸟瞰。
鸟瞰角度是极端的俯拍角度，距离往往较远，很多时候难以细致看清主体。如果是拍人的话，大多拍摄的是密集的大型集会，不会是单个人。
高角度俯拍，简单来说就是从上往下拍摄，俯拍难度较高，因为人物的脸部距离镜头较近，而腿部距离较远，根据近大远小的原则，俯拍很容易拍成身材短小的感觉。
所以在拍摄时，要选好主题，如果要显得模特娇小可人，可以选择高角度拍摄。
低角度仰拍，一直是美女们普通自拍最爱的角度。从下向上的透视，腿往往是第一主体并且占据画面较多部分，造成画面的拉伸，所以就很容易显得腿长。
平时角度主要展现对象的眼睛，眼睛是心灵的窗户，所以画面会充满人物的情绪。拍摄时人物的眼神到位了，人物的特点与画面的氛围主题也就展现出来了。
结语
其实这些角度技巧，放在每个人身上也不是固定的，没有所谓的完美角度，因为每个人的表现力不同，而且每次拍摄的主题也不相同。
在一个人身上拍出来的最好的角度，当你想要用在另一个主题下另一个人身上时，你就会发现感觉不太合适。因此要具体人物具体分析，多尝试几个不同的角度，以展现出人像最好的一面。
人像拍摄角度