高一美术生学习速写站姿的方法有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握培训告诉你学习速写的方法学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下速写的方法吧。
速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。在这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分五个方面谈谈学习方法。
如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升
1、学习速写的方法
①多临摹：
对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：
速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：
学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：
速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2、速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就最普及的两种方法作一介绍：
①以线为主的速写
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系，速写高分训练技巧。
②以线为主，线面结合的速写
以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
3、线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同 时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点："衣纹线"应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。"结构线"要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。"惯性线"刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对比，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
4、慢写人物画的基本方法步骤
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，不妨叫它"成竹在胸"，速写常见的错误。
②构图布局
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。
③落幅定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
⑤调整完成
整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。
慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。
5、10个小技巧
① 头部表现
要抓住头部的动态已经五官的比例，细节在于脸，要特别强调模特给人的第一印象，他的性格和气质特征，适当的去捕捉一些模特的瞬间的表情，可以为你加分不少哦。
作画过程中，要注意头部的基本形状与重要的结构转折，要概括地勾勒出五官的真实特征，也可略带夸张，这样可使其更具意味。但仍要注意结构与体积的表现，重要的转折：转折处可稍作皴（cūn）擦，尤其是要表现出脸部正侧三个面的的转折。
脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下，头发要围绕头颅的结上下前后的穿插。而面部五官以适当概括，用肯定靛的线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，否则显得很乱或显得老相。
②手的表现
俗话说，画人难画手，手是人的第二张脸，画手时不妨把手看成是一个整体去刻画。手的特征可以直接表现出人的大致职业特征，表现时可以多添加一些表情的传递。
画手要把握好胳膊、手腕及手三者间的转折、屈伸的节奏关系，勾画出手部的特有感觉。可以头部作为参照画出手臂，通过与头部的比较，来确定手的位置、大小，但要注意手与头部的呼应。在气势上也要贯通，对线的勾勒应放松一些，要强化线条的意趣。线条要有粗有细，穿插进退，主次分明。画手还要注意其手形与手势，捕捉手的特殊"表情".要从衣服紧贴身体的部分着手刻画，因为紧贴部位形体明显，是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点，注意在要点处用笔要肯定。
③足部的处理
画脚要注意其外形及与腿的上下贯通，腿与脚不必分开画。画腿要注意其外部形态，大腿与小腿的构成稍呈弯曲，不可太过僵直，脚与腿要同时画出。要特别注意两脚的位置及大小，应不不断地与头部进行比较来加以确定。同时可根据画面的艺术要求，进行适当的深入调整，使画面效果更显厚重与丰富。
④衣纹的表现
对于衣纹的处理，要适当去减弱静态的衣纹，装饰性的尽量不画和少画，强调那些动态的衣纹，通过线条的虚实，强弱，曲线的长短来丰厚画面的感官体验，想不加分都难。
⑤动态表现
曲线给人的感运动的，活泼的，可以赋予人物动感和变化，让画面有延续性，这样感觉下一秒你塑造的人物就会出现在画纸的另外一个位置。
⑥线面结合
线面结合具有线和面共同的优点。精细的地方他可用线，概括的地方可用面，表现手法灵活，画面效果强烈， 多注重线条的变化，粗细变化和短线，长线的结合运用。
⑦比例结构
人体比例与结构的训练必不可少，速写考察的是考生对人物及场景的理解与迅速扑捉能力，在人物的塑造上，可以选择用线造型的速写也以是线面结合的速写，也可以是素描式的上调子带光影的速写。速写的风格不要只追求表面的效果，要从内在理解与塑造。
⑧细节的处理
高分作品就是可以让画面抓到别人眼球的同时，有东西可看！细节就是对于主体物的处理。
⑨小道具的巧妙利用
在速写场景中，道具是表现画面空间感的不二选择，一些小的道具例如：椅子，长方形的门窗和画框，盆栽。都能给你的画面空间不一样的纵横感，锦上添花，更有看头。
⑩场景的塑造
画场景速写时场景主要就是看透视！透视！透视！重要的事小编一定要说三遍，然后就要结合你的联想把你认为美的东西加在你的场景里就可以了。
重在积累
想要速写画的好，说白了，就是量的积累，多临摹多借鉴，画的多感觉自然就来了，必须每天都画，提醒大家可以准备一个小本子，放在身边，看见什么画什么，随便画什么，量变引起质变！
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